Musik: Yoko Kanno.

noitaminA, April 2012.

http://www.noitamina-apollon.com/

Gut, nicht ganz; wird eher so ein Weihnachten wie wenn die Werft dichtmachen muss und der Vater den Job verliert und die Kinder dann keine Playstation 3 kriegen, sondern eine von diesen brasilianischen Konsolen, die wie eine Playstation 3 aussieht, aber eigentlich ein Sega Genesis ist. Dann erhängt sich der Vater auf dem Dachboden, weil er die Hypothek nicht mehr bedienen kann. Also Weihnachten ja, aber kein tolles.

Jedenfalls: ich habe keine Zeit. Lahmste Begründung aller Zeiten, aber deswegen leider nicht weniger wahr. Mein Studienabschluss steht an, und den darf ich nicht verbocken, wenn ich weiter in der Wissenschaft arbeiten will.

Meinen Animekonsum musste ich wegen akuter Zeitnot der letzten Wochen drastisch reduzieren, auch wenn ich guter Dinge bin, irgendwann wieder aufzuholen. Wenn ich einst wieder in Tritt komme, schreibe ich auch mehr; dann aber kürzer und schneller, mein bisheriges Langformat kann ich nicht mehr stemmen.

Ob auch Ostern ausfällt, also mein Jahresrückblick, weiß ich noch nicht.

Was ich von der anstehenden Season irgendwann anschauen werde: Natsume Yuujinchou Shi, Nisemonogatari, Black Rock Shooter, Another. Was ich testen werde: Ano Natsu de Matteru, Area no Kishi, Kill Me, Baby, Amagami SS plus. Sehr schwache Aussichten; die Spring Season sieht dann aber schon wieder deutlich besser aus.

Schöne Feiertage, frohes neues Jahr, etc. Hatte die Ehre.

Die zurückliegende Sommersaison und die anstehende Herbstsaison scheinen tatsächlich die Rollen getauscht zu haben, wenn man sich die Zahl der Shows anschaut. Wieso? Kein Plan. Aber die Ausklingphase hat sich das wirklich gute Animejahr verdient.

Mir kommt das ganz gelegen; im kommenden halben Jahr sind meine Termine, Jobs, Aufgaben weniger regelmäßig, aber dafür vorbereitungs- und zeitintensiver. Paar Serien passen da gut in die Garbage Time der nächsten Monate. Und: an meinem Backlog zu arbeiten wird mir deutlich leichter fallen als im vergangenen Sommer, als ich irgendwie noch Last Exile reinquetschen wollte (was sich aber gelohnt hat). Wer weiß, vielleicht fällt auch mehr Zeit für den Blog ab…

Für eine Rückschau ist es noch zu früh, aber drei Trends zeichnen sich schon ab. Erstens, dass wir 2011 wesentlich mehr Originalanime als in den letzten Jahren zu sehen bekommen haben, was erfreulich ist. Adaptionen können auch prima sein, in der Masse würde diese risikoarme Strategie aber fade. Zweitens, dass plötzlich viel mehr Anime über 2 cours laufen. Und drittens, dass – aber da müsste ich für stichfeste Aussagen nochmal Zahlen wälzen – die Verkäufe in Japan angezogen haben. Kann man daraus schließen, dass es wieder bergauf geht? Who knows. Wir werden’s sehen.

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Fate/Zero [AniDB]

2 cours / ufotable / 10-02

Ein Donnerschlag zum Jahresende: Fate/Zero wird weltweit ein Straßenfeger sein. Type-Moons Fate/stay night-Universum hat sich in der Breite etabliert und gehört mittlerweile zum Kanon der Szene, und nach Puella Magi Madoka Magica ist das Publikum auch für den Namen Gen Urobuchi sensibilisiert. Sein vierteiliges Romanprequel war eine dreckige, düstere Angelegenheit, deren Adaption bei ufotable (Kara no Kyoukai) und Ei Aoki (Kara no Kyoukai 1, Hourou Musuko) in allerbesten Händen ist. Es wird sich herausstellen, ob die wohl 24 Episoden die Action nicht etwas zu sehr streckt, aber dem kompetenten Team traue ich viel zu. Sicherlich ein Highlight.

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Chihayafuru [AniDB]

2 cours / Madhouse / 10-05

Nicht ganz zwei Bände des Manga schwirren als Scanlations durch das Netz, aber auch das reicht schon, um mich auf den Anime zu freuen. Chihayafuru ist eine in jeder Hinsicht sehr klassisch geschnittene Shoujo-Geschichte, mit dem hübschen, aber eigenartigen Mädchen Chihaya, das vor lauter Begeisterung für Karuta gar nicht merkt, dass sie sich plötzlich zwischen zwei Jungs wiederfindet. Aber genau auf so etwas habe ich schon länger große Lust, spätestens seit dem enttäuschenden Kimi ni Todoke. Ich bin guter Hoffnung, dass der fähige Morio Asaka (Gunslinger Girl, Nana, Aoi Bungaku: Ningen Shikkaku) bei Madhouse gute Arbeit abliefern wird.

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Last Exile: Ginyoku no Fam [AniDB]

2 cours? / Gonzo / 10-07

Ich muss dankbar sein, dass Ginyoku no Fam doch nicht im Sommer ausgestrahlt worden ist. Das gab mir die Chance und die Motivation, die erste Staffel von Last Exile endlich aufzuholen – und Last Exile ist ein wunderbarer, wahnsinnig guter Anime. Ab und an holpert es vielleicht minimal in der Narrative, aber eine so schöne, fantastische und fantasievolle Welt habe ich lange nicht mehr gesehen. Dass in Ginyoku no Fam die beiden Hauptfiguren Ranges Loli-Trend folgen müssen, gut, muss man hinnehmen – aber das ist nur ein geringer Preis dafür, Last Exile und Gonzo wieder auf den Bildschirmen begrüßen zu dürfen.

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Un-Go [AniDB]

1 cours / Bones / 10-14

noitaminA 1: eine gewagte Neuinterpretation von Geschichten des Schriftstellers Ango Sakaguchi.

Un-Go scheint sich einen exzentrischeren Anstrich geben zu wollen, was zumindest mal erfrischender ist als die mutlosen Designs der letzten Bones-Serien.Nur Inga scheint ein bisschen den Bogen zu überspannen, die Art von Charaktertyp geht mir recht schnell auf den Keks… kann trotzdem gut klappen, gerade in diesem Programmblock, aber wegen meiner nicht vorhandenen Vorkenntnisse will ich mich zu keiner voreiligen Aussage hinreißen lassen.

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Persona 4 The Animation [AniDB]

2 cours / AIC A.S.T.A. / 10-07

Die Shin Megami Tensei-Reihe war schon immer berühmt-berüchtigt für ihre Eigenwilligkeit und ihre krassen Ideen. Der vierte Teil ging konsequent in die Schnittstelle zwischen JRPG, durchgestylter Dating-Sim und Slice of Life-Anime, und das mit einigem Erfolg. War ja auch ein gutes Ding, auch wenn ich beim Spielen nie so ganz das Gefühl abschütteln konnte, dass Persona 4 nicht eigentlich lieber ein Anime wäre. Und jetzt ist er ein Anime. Kommt jetzt zusammen, was zusammengehört? Mit einiger Wahrscheinlichkeit, ja. Das Team unter Seiji Kishi bei AIC A.S.T.A. passt zumindest – ich hoffe nur, dass dem Medium Rechnung getragen und die Narrative ansprechend aufgebaut wird. Sonst bleibt womöglich nicht viel übrig.

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Guilty Crown [AniDB]

2 cours / Production I.G. / 10-14

noitaminA 2: erinnert mich zu gleichen Teilen an C, Raildex und Deadman Wonderland, was mich erstens verwirrt und zwotens skeptisch macht. Noch haben mich allerdings nur sehr wenige noitaminA-Titel so richtig enttäuscht – eigentlich nur Fractale -, und bei Production I.G. scheint man schon seit langer Zeit mit hoher Intensität an dem Titel zu arbeiten. Schick sieht er allemal aus, gut animiert dürfte er ebenfalls sein, aber mehr als Versatzstücke aus den hipperen Anime des letzten halben Jahrzehnts müssen es schon sein, um mich vollends zu überzeugen. Wobei ich ganz guter Dinge bin.

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Tamayura ~Hitotose~ [AniDB]

1 cours? / Hal Film Maker / 10-03

Junichi Satou beehrt uns mit dem dritten Teil seiner inoffiziellen Healing-Trilogie. Der Testballon mit den vier OVA-Episoden war erfolgreich (und ziemlich nett) – grünes Licht also für ein vollwertiges Tamayura, auf das 2ch mindestens ebenso wartet wie auf F/Z.

Es wird keine Überraschungen geben: Hitotose wird eine sanftmütige, beschauliche, niedliche kleine Feelgood-Angelegenheit werden, nicht mehr, nicht weniger. Aber immerhin ist Tamayura zehnmal so sympathisch und lieb wie K-ON! und genau das richtige für düstere Novemberabende.

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Mirai Nikki [AniDB]

1 cours? / Asread / 10-09

Der Kult um Mirai Nikki konnte sich mir nie so recht erschließen, auch wenn Yuno ein wirklich feines Spezimen einer Yandere abgibt. Auch die Produktionsdaten des Anime lesen sich nicht gerade prickelnd – das Studio Asread ist eine allenfalls zweitklassige Adresse. Aber das ist okay, Mirai Nikki hat diesen tendentiell trashigen B-Movie-Vibe, der zum Studio passt. Und als unterhaltsamen Edeltrash will ich den Anime, so er denn mein Interesse aufrecht erhalten kann, auch schauen.

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Phi Brain: Kami no Puzzle [AniDB]

2 cours / Sunrise / 10-02

Phi Brain macht mir Bauchschmerzen, und das liegt an Junichi Satou (bitte kurz hochscrollen, danke). Denn der kann sich eben nicht nur auf sein Tamayura konzentrieren, sondern ist parallel auch von Sunrise für die Regie von Phi Brain angeheuert worden. Wozu er mal so gar nicht passt.

Der Anime mag ganz nett aussehen, da steckt schließlich auch Sunrise-Geld drin, und womöglich auch gar nicht so übel sein. Aber ob Satou seine Talente da überhaupt ausspielen kann? Ich bin skeptisch, will die Sache aber auch nicht voreilig abschreiben.

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Working’!! (S2) [AniDB]

1 cours / A1 / 10-01

Die erste Staffel war das Epitom der Harmlosigkeit, die zweite wird daran nicht rütteln. Dann wiederum: die Gründe, weswegen ich Working! überhaupt erst geschaut habe, gelten noch immer: als schneller Happen für Zwischendurch wird auch die zweite Staffel gut taugen, mit ihrem biederen, aber soliden Humor und den immer mal wieder eingestreuten Geistesblitzen. Dürfte bei mir auf niedriger Flamme mitkochen.

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Kimi to Boku [AniDB]

1 cours? / J. C. Staff / 10-04

Interesse fast nur aus bloßem Pflichtgefühl: mal schauen, was J. C. Staff diesmal so anstellt. Vorliegendes sieht allerdings nach einem K-ON mit Jungs aus, wobei dank der Truppe von Elements Garden zumindest die Musik bei Kimi to Boku besser ausfallen wird… hehe. Andererseits habe ich schon so viele Slice of Life-Serien mit fast nur weiblicher Besetzung gesehen, und man will ja nicht diskriminierend sein. Wenn Kimi to Boku mich nicht aktiv anätzt, gebe ich dem Anime eine Chance.

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Ben-tou [AniDB]

1 cours? / David / 10-09

Eine Wildcard. Bei Interesse an Studios muss man vorsichtig sein; Manglobe etwa hat eine Reihe wirklich guter, selbst angestoßener Anime produziert, beugt sich in letzter Zeit aber - The Sacred Blacksmith, The World God Only Knows, Mashiro-Iro Symphony – zwangsweise mehr dem Kommerz. David hat sich mit Ristorante Paradiso, Bantorra und Level E bestens eingeführt, aber Ben-tou… puh. Wobei der Anime in seiner Beschreibung – Schlachten bis aufs Blut um reduzierte Supermarkt-Bentou – so absurd klingt, dass ich ihn noch gar nicht einordnen kann. Dürfte trotzdem sehr eng werden, mit hoher Wahrscheinlichkeit ist das Müll.

Im Gender-Diskurs kann man sich kaum bewegen, ohne zwischen Altfeministinnen (bäh, Schwarzer), Neo-Emanzen (bäh, Roche), Chauvis mit ihren lahmen Lila-Latzhosen-Lesben-Sprüchen (und panischen Daseinsängsten), und ätzenden Hipstern und New-Age-Spinnern (huhu, ich bin gender fluid!) aufgerieben zu werden. Was schade ist, weil es einem das Interesse an wichtigen Sachen wie dem Bewusstsein von Geschlechterrollen vergällt. Deren Probleme sind eben nicht nur marginale Randerscheinungen, sondern allgegenwärtige Dinge – zum Beispiel, im ehemals kleinen Rot jetzt das unerträglich kitschige Girlierosa zu sehen; fick dich, Hello Kitty und fick dich, Disney Company.

Hourou Musuko befasst sich fast ausschließlich mit Themen, derer ich also schon lange überdrüssig geworden bin. Geschlechterrollen, Homosexualität und Transsexualität als Gegenstand von Geschichten sind ja an sich perfectly fine; der Kladderadatsch, der ihnen übergestülpt wird, dagegen eben nicht. Ganz und gar nicht. Zumal in bestimmten Ecken des Internets; es gibt wenig, das mich derart nervt wie der Beißreflex der Reiz-Reaktion-Maschinen  – hihi, Trap. Selbst wenn ich zugeben muss, dass die sexuelle Eskalation in den Anime und Manga der letzten Jahre Beißspielzeug en masse geliefert hat.

Nun ist Hourou Musuko aber zugleich die Adaption eines Manga von Takako Shimura. Und Shimura hat sich nicht nur mit ihren konsequent sensiblen Behandlungen dieser Probleme einen Namen gemacht, sondern kann dabei sogar völlig auf die in Japan so beliebte Fetischisierung der Androgynie verzichten – was im superdiversen Medium Manga auch durchaus geht. Finanzielle Risiken und Aufwand halten sich in Grenzen, und genügend Liebhaber bestimmter Stilrichtungen und Gattungen finden sich ebenfalls oft genug, um eine Produktion abseits der rein gewinnorientierten Magazine zu tragen.

Bei Anime wird es kniffliger, weil mehr an ihnen hängt, nicht zuletzt Arbeitsplätze. Trotzdem kann man Mittel und Wege finden, komplexere und gewagtere Settings unterzubringen, ohne seine Integrität zu verlieren. Aoi Hana demonstriert das prima. Dabei ist diese Geschichte im Vergleich zu Hourou Musuko noch verhältnismäßig zahm: junge Lesben im Oberschulalter sind ein Stück weit massenkompatibler als Grundschulkinder, die an ihren Geschlechterrollen (ver-)zweifeln. Aoi Hana stand die eher konservative Adaption von J. C. Staff dementsprechend gut zu Gesicht – aber wie zum Henker sollte in so einem verseuchten Klima eine Geschichte wie diejenige von Hourou Musuko funktionieren? AIC Classic wagt sich für noitaminA an eine experimentellere Lösung.

Schon Shimura erzählt nicht unbedingt stringent. Die Kapitel in Hourou Musuko folgen vielleicht noch recht zuverlässig chronologisch aufeinander, nicht aber unbedingt kausal. Es kann viel oder wenig Zeit zwischen ihnen vergehen, das Gesagte und Getane erst einen Band später unvermittelt wieder auftauchen. Man liest Hourou Musuko und versteht die Kapitel eher als Beiträge zum Gesamtwerk. Das klingt vielleicht zerfahrener, als es ist – der Manga ist nicht etwa abstrakt, zusammenhanglos oder verkopft, sondern einfach frei, unbeschränkt.

Ei Aoki, der bei den in diesem Rahmen eher unerwarteten Ga-Rei Zero und Kara no Kyoukai 1 Regie führte und demnächst mit dem krachigen Fate/Zero den wohl letzten Blockbuster des Jahres verantworten wird, wählte für seine Interpretation bei AIC nicht nur eine ähnliche Struktur – er entwickelte sie radikal impressionistisch weiter. Der Anime steigt kommentarlos in die Geschichte ein, lässt die ersten vier Bände des Manga weg und verweist nur hin und wieder im Vorbeigehen auf sie. Auch er lässt die Geschichte natürlich circa chronologisch fließen, mischt aber Shimuras Kapitel selber wiederum kräftig durch – und fügt sie wie ein Mosaik neu zusammen.

Auf einen narrativen Bogen verzichtet der Anime nicht ganz, selbst wenn er in medias res einsteigt und offen endet; es ist Bewegung und Entwickung drin. Auch ohne eine schnöde Exposition begreift man schnell, dass Shuuichi und Yoshino, nunmehr Mittelschüler, sich in ihrer Haut nicht wohl fühlen: Shuu wäre lieber ein Mädchen, Yoshino ein Junge. Das ist die grundlegende Konfliktstellung in der Geschichte, aber bei weitem nicht ihr einziger Gegenstand. Deswegen ist das Problem (?) am Ende des Anime auch alles andere als gelöst – jedoch es hat sich so viel entwickelt, verändert, ist gewachsen und gereift, dass er auch gar keinen narrativen Deckel zur Formvollendung braucht.

Die Struktur entspricht der delikaten Thematik. Letztlich versuchen Shimura und Aoki mit Instinkt, Gefühl und Können die Pubertät einzufangen, diese so schwierige und unfassbare Formationszeit – das eigene Geschlecht zu erkunden ist dabei nur eine von vielen Herausforderungen auf der Suche nach der eigenen Identität. Mit den Mitteln des Realismus kommen sie dem allerdings nicht bei: Hourou Musuko ist in allen Aspekten bewusst stilisiert und ästhetisiert. Welche zwölfjährigen Durchschnittskinder würden etwa Romeo und Julia für ihr Schultheaters derart umschreiben, dass das Stück und seine Entstehung zu einer klugen kleinen Parabel wird? (Wobei der Anime aber nie in irgendeine intellektualistische Fantasterei abdriftet.)

Augenscheinlicher ist noch die visuelle Aufbereitung: mit viel Aufwand pflegt Hourou Musuko einen recht entrückten Stil. Die Farbpalette ist träumerisch sachte und pastellen, die Texturierung gemasert, selbst die oft präsenten blauen und violetten Verläufe wirken nicht so recht kalt; an den Rändern ist das Bild ausgeweißt. Statt sich um einen zurückhaltenden Eindruck wie etwa bei Aoi Hana zu bemühen, will die Digitalkoloration aber ins Auge fallen – Hourou Musuko wirkt in seiner Optik zugleich weltfremd und hyperreal, analog zu seiner Geschichte. Und recht einzigartig obendrauf.

Wir bewegen uns also in einer Parallelwelt, die viel mit unserer zu tun hat, aber eben nicht alles. Hourou Musuko ist kein ernstes, realistisches Dramolett, das die menschlichen Untiefen auslotet; seine Charaktere sind nicht dem echten Leben entnommen. Ich kann die Kritik verstehen, die aus dieser Ecke kommt: im Sinne einer konkreten Handlungsanweisung, die erstaunlich viele irgendwie immer zu brauchen scheinen, können wir daraus nichts lernen: diese Geschichte genügt nur sich selbst. Hourou Musuko steht über den Dingen – was allerdings wiederum heißt, dass man sich seiner Geschichte entspannt und unverkrampft nähern kann.

Man folgt einfach mal unbefangen, wohin die Reise geht. Der Vorteil des späten Einstiegs ist, dass man nicht von vornherein auf eine Charakterkonstellation festgelegt wird. Shuu ist der Hauptcharakter, weil wir ihn am häufigsten sehen und an seinen Empfindungen am häufigsten teilhaben. Yoshino steckt in einer ähnlichen Lage, nur umgekehrt, und auch sie steht im Fokus. Der Anime verweigert sich aber dem Impuls, die beiden – trotz ihrer Nähe – stumpf zu einem Liebespaar zusammenzuführen.

Dazu steckt Hourou Musuko auch zu sehr voller guter Charaktere, die zwischen kindlicher Unschuld und frühreifer Abgeklärtheit pendeln. Shuus Schwester Maho etwa, die bei aller geschwisterlichen Kabbelei, bei aller scheinbaren Oberflächlichkeit und allen eigenen Problemen im Kern eine erstaunlich liebenswerte Person ist. Oder Anna, ihre Model-Freundin, die auch ein bisschen aus weltgewandter Smartheit mit dem zweifelnden, jüngeren Shuu zusammenkommt – und am Ende als schüchternes Mädchen staunend vor seiner Entwicklung steht. Oder natürlich Saori Chiba, das notorisch abweisende Mädchen, das ihren europäisch-katholisch durchwirkten Schwermut zur Schau trägt und von Shuus Neigung fasziniert zu sein scheint – dabei ist alles, was sie sucht, Nähe.

Was auf dem Papier womöglich flach klingt, gewinnt bei Hourou Musuko gerade durch seine Distanz, sein Schweben über der Welt, an Eindringlichkeit. Vieles geschieht en passant, nicht explizit, etwa wenn man nur zwischen den Zeilen liest, wie die zickige Maho sich eigentlich um ihren Bruder kümmert. Der Anime traut es seinen Zuschauern zu, diese Leistung zu erbringen, und belohnt sie mit einer lebendigen, tiefer gründenden, bittersüßen Geschichte, die nicht banal moralisiert oder zu simple, zu knappe Antworten liefert.

Es ist eine Wohltat, diesen Mut wieder in einem Anime zu sehen. Hourou Musuko ist eine inspirierte Adaption, die sich die naive Poetik Shimuras zu eigen macht und mit den Mitteln des Anime veredelt; vielleicht etwas weniger intuitiv und persönlich, dafür umso intensiver. Seine Losgelöstheit ist vielleicht nötig, um genug Distanz zwischen sich und die Realität seiner Thematik, seine unseligen Genrekollegen und den kaputten Gender-Diskurs zu bringen – und ist gerade deswegen so wertvoll, um sich Geschlechterrollen wieder ernsthaft widmen zu können.

Am Ende des Anime ist Shuu gewachsen, körperlich wie geistig. Der Stimmbruch steht an. Bald wird ihm keiner mehr so leicht abnehmen, ein Mädchen zu sein, wenn er sich nur eine Perücke aufsetzt und ein Kleid anzieht. Er hat keine Lösung für seine Probleme gefunden, wohl aber eine Antwort. Stück für Stück, durch viel Leid und Kummer, hat Shuu sich (viel, viel) Mut, Selbstbewusstsein und Sicherheit erarbeitet. Sein Dilemma beseitigen sie nicht, doch führen sie ihn zu einer Antwort: kore wa, ii de. 9/10

Vor ein paar Monaten

Ist mit Vorsicht zu genießen: auf der Homepage heißt es noch, dass die Besetzung (neben der bereits feststehenden Illustratorin Noizi Itou of Haruhi fame) und die genauen Termine erst später bekanntgegeben werden; im japanischen Wikipedia-Eintrag ist nichts dazu vermerkt, und meine Twitterhunde haben in der letzten Woche auch nicht angeschlagen. Wie nun die Information auf AniDB gelangt ist, ob jemand sie zum Beispiel aus 2ch aufgeschnappt hat, kann ich nicht sagen.

Zeitlich würde es ja durchaus passen, es ist vorstellbar. Nicht unbedingt das, was ich mir als Projekt für Nakamura erträumt hatte, aber noch ist es natürlich viel zu früh für ein Urteil. Sollte es sich als wahr herausstellen, dann ist mit Nakamura, Murai und den anderen mit Sicherheit genug Qualität da, um einen zumindest kompetenten, vielleicht ja auch richtig guten Anime zu produzieren, Stoff hin oder her.

Ein wenig muss ich mir angesichts der jüngeren Ereignisse bei Madhouse aber doch den Kopf kratzen. Mit dem tragischen Ableben von Satoshi Kon und Osamu Dezaki hat das Studio in kürzester Zeit zwei treibende kreative Köpfe verloren, mit Masao Maruyama verließ ([1], [2], [via] – ist das überhaupt vernünftig publiziert worden?) vor kurzem gar der Mitbegründer und wichtigste Produzent seinen Arbeitsplatz, um mit einem neuen Studio das Vermächtnis von Kon weiter voranzutreiben. Er nannte die finanzielle Situation als Grund, was die Gerüchte von vor einiger Zeit bestätigen würde. Zusammen mit den kommerziell wie künstlerisch wenig erfolgreichen Marvel- und US-Kooperationen ergibt das ein eher düsteres Bild.

Madhouse hat immer noch genügend kolossales Potential in seinen Reihen, darum mache ich mir keine Sorgen. Ob das Studio jetzt aber vermehrt auf besser vermarktbare Anime wie eben Another setzen wird und die Fähigkeiten seiner Kreativen damit brachliegen lässt – was macht eigentlich Hosoda gerade? -, wird sich zeigen. Ist ein wenig attraktives, aber wohl nicht mehr ausgeschlossenes Zukunftsszenario.

(Ein ähnlicher kleiner Erosionsprozess findet wohl gerade bei Gainax statt – mit Sushio, You Yoshinori und sogar Hiroyuki Imaishi (!),Regisseur von Gurren Lagann und Panty & Stocking, sollen drei der wichtigsten Männer von Gainax zu anderen Studios gewechselt sein. Aufregende Zeiten.)

Seit heute ist der Teaser für Momo e no Tegami draußen, der Film, an dem Hiroyuki Okiura (Jin-Roh) seit satten sieben Jahren bei Production I.G. arbeitet. Sieht mir nach einem Bewerbungsschreiben für die Takahata-Nachfolge bei Ghibli aus…